Caribbean Women's Creative Madness
Mi Matis, Zanmis - Kambradas!
Thursday, May 19, 2016
In Honor of Brianna Mccarthy
Monday, August 3, 2009
Otra más del dominicano Junot Díaz
“Tenía los Pechos de Luba (36DD). ¿Y qué hay del culo supersónico que les sacaba a borbotones las palabras a los tipejos del barrio y arrancaba las ventanas de sus fokin marcos? Ese culo jalaba más que una yunta de bueyes. ¡Dios mío! Incluso este humilde Vigilante, repasando fotos viejas, se quedó estupefacto al ver lo mamasota que fue en su época. (...)”. La maravillosa vida breve de Oscar Wao, Junot Díaz
|
Con esta obra, Díaz ganó el Pulitzer en el 2008. Al leerla, descubrimos una narración clara, simple –aunque sin dejar de ser compleja-, que tanto busca el lector postmoderno. Dividida en tres grandes secciones, encontramos que parecen obras independientes que se entretejen de manera singular y bastante detallada. Parece una entrega postal, un tratado de historia de la Universidad de Harvard, una sentencia, un libro de viajes, de horror, de miseria y hasta de risa. En la obra podemos divertirnos y hallar referencias de películas que quizás al final busquemos para verlas en casa.
|
Historia vs ficción
La historia ha sido desde siempre uno de los temas más recurrentes en algunos escritores. En el libro del que hablamos, el hecho que aparece es la dictadura de República Dominicana. Actualmente salió a la venta Memorias de una dama , de Santiago Roncagliolo, que toca la misma temática. El primer intento lo tuvo Mario Vargas Llosa en La fiesta del Chivo.
Desde su obra, Díaz logra sensibilizarnos ante el pasado:
|
Díaz se enfrenta de manera clara al mandato de Trujillo, que sucedió entre 1930 y 1961, pero más que historia, nos adentra a una cultura entera en el recorrido de sus páginas. Nos regala la palabrita “Fukú” como creencia, mentira, vacío, imposición y verdad. Pero el “Fukú”, vino –según el escritor- de África, en los gritos de los esclavos, pero hasta la gente educada creía que cualquiera que conspirara contra Trujillo incurriría en uno de los fukús más poderosos durante siete generaciones y quizá más. Y con esa creencia ¿Quién contra ella? Al estar marcados desde mucho antes de nacer es imposible salir de su agonía y del sello que deja en nuestro destino. Díaz nos explica cada personaje, cada secuencia, cada trozo de la historia como quien narra una batalla que no se acaba y la agonía ficcionada se adecúa en cada lector que sencillamente no suelta la obra porque ya está dentro de ella.
|
Coda
Junot Díaz nació en Santo Domingo, República Dominica, en 1968. Su familia emigró a New Jersey cuando él tenía siete años. Se crió en Estados Unidos y escribe en inglés. Se licenció en inglés en la Universidad Rutgers (1992). Hizo el Master of Fine Arts en la Universidad de Cornell. En la actualidad trabaja como profesor de escritura creativa en la Universidad de Syracuse y en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y es editor de ficción de la Boston Review. Tardó ocho años en finalizar el libro que le hizo merecedor del premio Pulitzer.
|
Monday, March 30, 2009
Slumdog Millionaire: La magia del humo indio
Decir que ‘Slumdog Millionaire’ adaptada por Simon Beaufoy del libro “Q & A”, Best Seller del indio Vikas Swarup, no resulta tan relevante como aclarar que la película se inspira en tres filmes de Bollywood[1]: ‘Satya’ (1998), ‘Compañía’ (2002) y ‘Viernes Negro’(2004). Películas que muestran un retrato del submundo de Mumbai como los atentados de ésta misma ciudad, ahora llamada Bombay, en 1993, en el caso de ‘Viernes Negro’. El trasfondo de la película es lo que resuena en las ínfimas críticas y lo que la hecho merecedora de 8 premios Oscar, incluido mejor película y mejor director, 4 Globos de Oro y 7 premios Bafta.
El argumento es en apariencia un viaje a la vida de Jamal Malik (Dev Patel), un chico huérfano de Bombay, que decide presentarse a la versión india del concurso ¿Quién quiere ser millonario” y curiosamente logra responder todas las preguntas, por lo que se ve obligado a aclarar la razón de sus acertadas respuestas. Es allí en donde empieza el verdadero juego y las explicaciones seudo-coherentes del protagonista son lo que le otorgan la magia al film. Podríamos decir que el concurso es la excusa para mostrar la sociedad e historia de India, que aunque haya despertado el descontento de algunos críticos que aseguran que un director occidental, el ya conocido Danny Boyle, quien retrata al mundo hindú, su evolución-involución y su pobreza, no puede ser concebido por un alguien que no pertenece a ese mundo.
El estilo narrativo que se utiliza es uno de los atractivos que tiene a favor la película, mediante flash-back y flash-forward que agilizan el ritmo de las escenas. Es también relevante la banda sonora, que mezcla sonidos hindúes tradicionales con ritmos alucinantes de los años setenta. El compositor fue A. R. Rahman quién confiesa que su deseo era "mezclar la India moderna con la vieja India" con la música, pero que la película "no trata sobre la India y su cultura. La historia podría pasar en cualquier rincón del mundo". Boyle incluyó el tema "Paper planes" de M.I.A. desde principios de la producción, y con ello una enfoque diferente en la manera de presentar un film hindú, como también un giro en el visionaje de películas tales como ‘Om Shanti om’ y ‘Kal Ho Naa Ho’, que se repiten en algunos canales nacionales y tienen pocos espectadores. Otro de los logros del director es que cada una de sus puestas en escena muestra una faceta distinta a la anterior, tal es el caso de las conocidas películas “Transpotting” y “28 Days Later”, pero que construyen en su ya conocido nombre una identidad fílmica.
Slumdog Millionaire ha generado controversia desde su título que ha sido traducido como “callejero millonario” que brinda un tono amarillista y despectivo. Al mismo tiempo ha sido sobrevalorada, la han llegado a comparar con la película "Ciudad de Dios", porque deja ver sus miserias y destaca el sueño adolescente de salir de la pobreza junto con su pareja. El poder ver una película que se ubica en Bombay y nos hace partícipe de su mundo, aunque no sea el real otorga y entrega al espectador la magia del humo indio.
Título original: Slumdog Millionaire
Año :2008 | |
Duración: 120 min. País: Reino Unido | |
Director: Danny Boyle, Loveleen Tandan
Guión: Simon Beaufoy (Novela: Vikas Swarup)
Tuesday, June 10, 2008
¡El cantante de cantantes!
Una película como "El Cantante", no debe pasar desapercibida ante nuestros ojos, aunque ya han pasado largos meses, considero que Héctor Lavoe sigue vivo. No porque se haya hecho una película, documentales, un especial en televisión; sino porque marcó un traslado en la música, enfocó a un ser humano que dejó un repertorio de canciones que aún se bailan y se siguen escuchando por miles de seguidores. Y... ¿Qué decir de sus vida? Una muestra más del legado de mentiras que hay detrás de la fama, las drogas y el desconocimiento de un personaje que llevó su humildad hasta el final, al menos eso dicen sus verdaderos críticos y no aparece anotada en la película. Aunque eso poco debe importar.
En ocasiones es más relevante resaltar lo que poco se sabe, que volcarnos a escribir sobre aquello que ya sabemos de sobra. Empecemos por decir que, Héctor Juan Pérez Martínez, cantó "Sóngoro Cosongo" en homenaje al poeta cubano Nicolás Guillén. Si aún no saben, les cuento que Sóngoro Cosongo, es un poema de este escritor que canta así: "Canto Negro ¡Yambambó, yambambé! Repica el congo solongo, repica el negro bien negro; congo solongo del Songo baila yambó sobre un pie" y la canción de Lavoe: "Ay negra! Si tú supieras que anoche te vi pasar y no quise que me vieras. A él tú le harás como a mi que cuando no tuve plata te corriste de bachata sin acordarte de mi". Al parecer el canto negro y la poesía hicieron parte de la música como la vida misma de " La Voz", como fue llamado Héctor Lavoe (según la película y muchos críticos).
El arte de la literatura, va de la mano con la música, pero en este cantante, fueron hermanos inseparables. Sus canciones eran y son odas, mitos, leyendas, lenguaje oral. Todo se recopila en sus historias. Cuando las escuchamos en silencio, encontramos verdaderas narraciones que necesitan ser descubiertas y entendidas. Quizás eso sea lo único que se necesite para conocer a Lavoe, más que leer este artículo. Lo aclaro desde este momento, lo que sigue son añadiduras y goce personal.
Sin lugar a dudas, fue un cantante del pueblo, que se refería a su público como "Mi gente", que sufría, como cualquier ser humano. Estuvo en la gloria y bajó a la desgracia.
Periódico de Ayer
Re-conociendo al Cantante, en la película que hace alusión a su vida, producida por el cubano León Ichaso, y que se estrenó en agosto de 2007, podemos percibir su ideario, de enfocar a aquellos personajes que han estado en el cielo y se les cae de repente. Para muchos salseros, Héctor Lavoe sigue siendo un ícono de dicho género. Su voz, una combinación de cantante de barrio con tenor profesional, resonaba en sus seguidores que disfrutaban y bailaban sus canciones.
Las voces en contra del film resultaron ser desalentadoras. Algunos se han pronunciado, (entre ellos, su hija Leslie), diciendo que es una payasada, una farsa del comercio, por el sólo hecho de que no muestran la verdadera historia del cantante y su indiscutible importancia en la música de los años '70: que “Puchi” era mala con él, haciéndolo quedar mal ante sus amigos; que La Fania , fue lo que destruyó a Héctor Lavoe; que no mostraron el verdadero dolor que sintió el cantante con la muerte de su primogénito; que debieron exhibir y enfatizar su gran trayectoria, 250 canciones grabadas; que no mostraron cómo sus magnos amigos ayudaban a que se drogara para que resistiera horas y horas en la tarima y que, finalmente lo abandonaron, dejándolo morir en completa soledad. Muchos de sus fanáticos quedaron descontentos con ver a Jennifer López y Marc Anthony representando su vida y no la verdadera esencia del Sonero.
Es cierto que no es un retrato fidedigno de la vida del Gran Héctor, pero te hace bailar, recordar sus espléndidas y profundas canciones: la calle, Juanito Alimaña, ausencias, la fama, verdades, sombras y "todo tiene su final". Al que lo desconocía, hizo que se reconociera su trayectoria, sus letras y su discutible vida. Te hace recordar que lo trágico nunca se aleja de la condición humana. Va de la mano con la grandeza, cuando no hay bases fuertes para combatir tu pasado. En el film, se enfoca a Lavoe, que sucumbe por las remembranzas del Barrio Machuelo en Ponce, Puerto Rico. Nos traslada al barrio, a la soledad de su verdadera alma. No es el cantante, el que todos ven en la calle y le dicen que es un Dios, que se ha ganado el cielo, que su público lo quiere y está con él.
Por supuesto que el caso de Lavoe, no es único. Todos hemos conocidos el caso de reconocidos (as) cantantes que han llegado a extremos impensables por su público. Es quizás, el no estar preparado, el estarlo demasiado o el no saber que la vida cambia de manera turbulenta, rápida. El segundo se convierte en el peor enemigo del "aparentemente" feliz.
Pero que cante el cantante: "Todo tiene su final, nada dura para siempre, tenemos que recordar, que no existe eternidad. Como el lindo clavel, sólo quiso florecer y enseñarnos su belleza y marchito perecer. Todo tiene su final, nada dura para siempre, tenemos que recordar, que no existe eternidad. Como el campeón mundial, dio su vida por llegar y perder lo más querido en las masas otro más. Coro: Todo tiene su final..." No existe una sola canción de Lavoe que sea superflua, que no le llegue a su público, que no mire su presente, que no se asome a su existencia. Hay quienes aún tienen la preocupación por si se mató él mismo, o sus amigos, o la fama, o la heroína o la soledad. Disfrutemos con saber que fue feliz cuando estuvo en sus cuartos de horas, cuando se alegraba en sus giras al ver el espectáculo de público que se amontonaba para escucharlo.
Coda
Hoy, se recuerda la esencia no sólo de un cantante, sino de la música que resuena, a pesar de que el tiempo pasa y nuevos ritmos se toman los oídos del público. Aún se goza el día de la suerte. Caemos como plumas que se suspenden en el aire. No creo que haya nacido maldito, o que nació estrellado, pero sí que sus canciones marcaban su vida, salieron de los pasos recorridos por Lavoe y quién sabe cuando perecerán. Hector Lavoe sigue vivo y explotado.
|
Sunday, April 6, 2008
Paraíso Travel: ¿Otra Película Colombiana?
“Pude haber muerto ese amanecer en que perdí mis pasos, no sólo porque la misma muerte me tocó el hombro sino porque lo desee con rabia”. Jorge Franco, Paraíso Franco